Goetheanum | L'art agit : Nouvelle édition de STIL

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L'art agit : Nouvelle édition de STIL

Le magazine STIL. Goetheanisme en art et science, fondé en 1979 et réorienté en 2020, a fait de l'art son thème principal dans l'édition de Michaeli.

« L'art agit », tel est le titre accompagné d'une image impressionnante du « disque planétaire Lune » de l'artiste de mots-écriture-image Barbara Groher, dont le large spectre artistique est documenté dans la même édition par une interview. Le STIL s'ouvre avec un essai du musicologue Michael Kurtz à l'occasion du 90e anniversaire de la compositrice Sofia Gubaidulina et se clôt par un regard de l'architecte Henning Schulze-Schilddorf sur l'œuvre graphique du sculpteur et peintre Christian Hitsch pour son 70e anniversaire. Ces trois personnalités artistiques très différentes montrent que tout art naît d'une véritable relation à ce qui est spirituel. Il importe que l'artiste fasse apparaître ce qu'il perçoit spirituellement dans le dialogue avec la matière concernée, de sorte que le récepteur entre dans un mouvement intérieur, créatif. L'essentiel de l'art devient visible à travers ces trois portraits de vie dans leur dimension biographique et individuelle, tandis que les autres contributions l'illustrent par leur domaine spécifique : architecture, sculpture, thérapie par la lumière colorée, art du vitrail, peinture et création de bijoux ouvrent un large spectre sur l'effet de l'art sur l'homme et pour l'homme. Presque toutes les contributions proviennent de conférences lors du colloque de l'Ascension de la Section des Beaux-Arts 2021 sur le thème « L'importance de l'art pour la santé, la vie intérieure et la société » et ont été rédigées par des artistes praticiens. L'approche de chaque sujet est donc toujours clairement artistique.

Christiane Haid aborde dans sa contribution introductive les questions fondamentales de la pertinence systémique de l'art en temps de Corona et montre qu'il permet « des voies de développement de l'homme » et peut conduire à la « responsabilité personnelle et à la réflexion sur soi ». À travers des réflexions sur des œuvres littéraires, sculpturales et picturales contemporaines, il devient immédiatement perceptible que créer et recréer de l'art est un acte de liberté, car « l'homme s'élève de la réalité en tant que produit à elle en tant que producteur » (Rudolf Steiner).

Comment l'architecture agit sur l'homme et comment elle peut être guérissante sont des thèmes traités par les deux architectes Pieter van der Ree et Yaike Dunselman. Pieter van der Ree donne un aperçu historique de la relation entre architecture et homme, depuis la salle du congrès de Munich en 1907 jusqu'aux constructions actuelles, en intégrant les exigences posées par la numérisation et en développant les compétences nécessaires aujourd'hui pour insuffler une âme aux bâtiments. Yaike Dunselman présente les principes de force de « charges et portance » dans la nouvelle construction du laboratoire de remèdes à Arlesheim et montre comment l'homme, en suivant ces deux forces, entre lui-même dans une vibration intérieure musicale. La sculpture est l'expression des forces vitales – Barbara Schnetzler et Rik ten Cate décrivent ce que signifie leur donner forme à travers des œuvres plastiques. La tâche est de « défendre ce qui est vivant » (Barbara Schnetzler) et, un pas plus loin, de promouvoir de manière guérissante « l'interaction entre l'âme et les forces vitales » (Rik ten Cate). Une place particulière dans les arts est occupée par l'art du verre et la thérapie par la lumière colorée qui en découle. Lucien Turci, responsable du projet de recherche « thérapie par la lumière colorée métallique », décrit le fascinant processus de fabrication du verre coloré et le lien mystérieux entre les métaux, la terre et l'homme. Bert Chases examine dans sa contribution l'effet différent de la lumière produite par les vitraux du Goetheanum et celle émise par un écran d'ordinateur. En regardant les vitraux, une nouvelle sensibilité de la perception devient possible, tandis que dans l'autre cas, les couleurs deviennent « des surfaces plates sans éclat intérieur. On pourrait appeler cela la mort de la lumière dans la couleur ». Les métaux jouent également un grand rôle dans l'art des bijoux. La joaillière Anna Deimann recherche les métaux et minéraux et tente, en harmonie avec le porteur, de concevoir le bijou de manière à ce qu'il « corresponde à l'individualité, comme un sceau ». La ronde des arts se termine avec la peintre Emanuala Assenza. Elle écrit sur les phénomènes d'apparition dans l'art, qui se manifestent à la frontière du visible et de l'invisible.

Avec les très belles images et la mise en page esthétique du graphiste berlinois Wolfram Schildt, le STIL est lui-même une petite œuvre d'art qui donne déjà du plaisir à feuilleter et invite à la lecture.

Le thème principal de l'édition de Noël est : « Le mystère de l'homme ».